Se entiende por medio ambiente al entorno que afecta y condiciona especialmente las circunstancias de vida de las personas o la sociedad en su vida. Comprende el conjunto de valores naturales, sociales y culturales existentes en un lugar y un momento determinado, que influyen en la vida del ser humano y en las generaciones venideras. Es decir, no se trata sólo del espacio en el que se desarrolla la vida sino que también abarca seres vivos, objetos, agua, suelo, aire y las relaciones entre ellos, así como elementos tan intangibles como la cultura. El Día Mundial del Medio Ambiente se celebra el 5 de junio.
Contaminación del Medio Ambiente
Subsecretaría de Protección Civil
CONTAMINACIÓN DEL AIRE
En la atmósfera se han identificado más de tres mil productos químicos extraños. En la ciudad de México abundan sustancias sólidas tales como cenizas, partículas de caucho de los neumáticos y asbestos de revestimiento de los frenos, los cuales provocan problemas graves de salud pública.
Para prevenir la contaminación del aire se han decretado leyes y normas, tanto para fuentes fijas como para móviles. El Programa Regional de Administración de la Calidad del Aire implementó el programa vehicular "Hoy no circula".
Los contaminantes atmosféricos consisten en partículas suspendidas y se manifiestan en distintos grados y lugares. Los principales componentes son: dióxido de azufre (SO2), monóxido de carbono (CO), ozono (O3), óxido de nitrógeno (NO) y óxido de hierro (FeO).En el Estado de Guerrero la contaminación atmosférica se presenta, durante los meses de abril, mayo y junio, estas altas concentraciones se derivan principalmente de quema de pastizales, de los incendios forestales y de la contaminación producto de la combustión de hidrocarburos. Estas partículas son inhaladas por la población pueden afectar a algunos individuos sobretodo a pacientes asmáticos, personas de la tercera edad y a los niños.
CONTAMINACIÓN DEL AGUA
El agua se considera contaminada al contener gran cantidad de microorganismos patógenos para la salud en suspensión y mal olor en donde los microorganismos encuentran un medio propicio para su desarrollo.
A pesar de los acuerdos internacionales que prohíben arrojar desechos radiactivos a los ríos o al mar, muchos países no los respetan. "En el Japón mucha gente murió o quedó inválida a consecuencia de los vertidos al mar durante muchos años por las fábricas Minimata; se demostraron los efectos contaminantes de múltiples sustancias como el fósforo, los gases de sulfato, los detergentes o el plomo de gasolina y se descubrió que el mar no diluía ni neutralizaba tales impurezas a la velocidad que se creía.
Las guerras también han contribuido al deterioro del planeta. Durante la guerra del Pérsico (1990-1991) el ejercito Iraquí incendió más de 600 pozos petroleros en Kuwait, contaminando grandemente la atmósfera. Añadió al aire toneladas de gases tóxicos y, por otra parte, los enormes derrames de petróleo en el mar arrasaron con los ecosistemas marinos.
En algunos ríos y lagos de México, el desarrollo desmedido de vegetales acuáticos, como los lirios, ha ocasionado graves daños a los ecosistemas, impidiendo la pesca y obstaculizando la navegación. Ríos y lagos, como el Lerma, Chapala, Santiago, San Juán, Balsas, Blanco, Pánuco, Nasas y Bravo, entre otros, enfrentan, en mayor o menor medida, estos problemas.
La contaminación del agua se debe, en gran parte, al desarrollo de las diversas actividades económicas y de su uso en los lugares que modifican su composición química haciéndola inadecuada para el consumo humano, para riego o para la vida de muchos microorganismos.
La marea roja es producida por diversas microalgas presentes en los océanos del planeta, se puede observar tanto en agua salada como en agua dulce, se llaman mareas rojas porque producen un color rojo en las aguas, aunque producen otros colores, como verde, pardo, amarillo, anaranjado.
Las mareas rojas se producen por un aumento de la población total de algún tipo de microalgas, por la temperatura, luminosidad, salinidad, corrientes, etc., así como la contaminación producida por el ser humano y vertida al mar. Las microalgas son microorganismos unicelulares que producen distintas toxinas dañinas para el ser humano, metabolitos que están presentes en el interior de las microalgas y no son eliminadas al exterior. Estas microalgas se concentran en los moluscos bivalvos (de dos conchas) como las almejas, ostras, ostiones, etc., que al filtrar moluscos el agua para obtener su alimento, las microalgas quedan alojadas en el intestino de estos mariscos, por lo que al consumirlos se ingiere también la toxina.
Pie de pagina. Pyrodinium productor de las toxinas que conforman la microalga causante de la marea roja.
CONTAMINACÓN DEL SUELO
Recientemente, han adquirido mayor importancia los problemas relacionados con la contaminación del suelo por el depósito de residuos peligrosos, debido al riesgo potencial que representan para la salud pública y el medio ambiente.
Este tipo de contaminación se da principalmente por los tiraderos de desechos orgánicos e inorgánicos a cielo abierto en lotes baldíos que, en algunos casos, contienen residuos peligrosos. Esta basura es alimento que atrae a roedores y perros callejeros, sin control las ratas se procrean y van a penetrar a tu casa buscando mas alimento, con el peligro de llevar gérmenes que propagan enfermedades de alto riesgo.
Sustancias tóxicas que contaminan los suelos:
a). Materiales peligrosos provenientes de industrias.
b). Derrames accidentales de compuestos químicos.
c). Materiales tóxicos e infecciosos provenientes de hospitales y laboratorios.
Las principales ciudades del Estado generan en conjunto cientos de toneladas diarias de basura tan solo en Chilpancingo se generan 300 toneladas diarias, si cada persona genera 1Kg diario que, en su mayor parte, se acumulan en tiraderos a cielo abierto fuera de los centros de población y posteriormente se esta observando que en las esquinas de las principales calles, de barrios y colonias, la población deja sus bolsas de basura ya sea de sus negocios o de sus viviendas.
Pero esta vez he querido redactar un poco sobre juegos y especialmente sobre los juegos de rol, o sea, los juegos en que escoges a un personaje entre muchos que hará que la misión, o la aventura empiece.
Un juego que ha sido el emblema de batalla para este tipo de género es Diablo, desde su aparecimiento allá por 1996, que se jugaba para aquel entonces en una máquina con Windows 95, siendo para aquel entonces un juego excepcional en cuanto a gráficas se refería del cual he buscado incansablemente un juego que pueda ser parecido y rivalizar en este género.
Diablo I En las profundidades de la tierra yacía un mal antiguo en Tristan, la ciudad donde se originó la leyenda de Blizzard, la batalla entre los seres del aberno y un hombre valiente (hechicero, amazona, o paladin).
Diablo es juego en donde decides usar 3 caracteres disponibles, un caballero o paladín, un hechicero versado en la magía elemental, o una amazona especializada en trampas y todo tipo de mañas. Cada uno poseyendo un nivel de energía vital que es la que debes conservar para mantenerte con vida, y un nivel de maná que es el elemento que te ayuda a desarrollar potentes habilidades de batalla, magía y una vasta cantidad de maromas. Diablo tiene una caracteristica muy peculiar que hace que el juego no sea aburrido y es que el motor del juego genera escenarios aleatorios cada uno distinto para cada jugador, asi como también misiones que podrían o no aparecerte de acuerdo a tu suerte.
La historia comienza en la iglesia de Tristan, hacia donde te diriges para iniciar tu primera misión que es la de encontrar al Butcher o Carnicero, un demonio musculoso en con cabeza de toro que te hará picadillos cuando lo veas por primera vez, lo cual hace que este juego a cada momento se vaya volviendo un verdadero reto en cada una de las misiones.
Para cada jugador existe una extensa variedad de armas que puedes usar como pueden ser báculos o bastones mágicos, cuchillos, arcos con flechas, espadas, hachas, rompehuezos, etc, etc. así como también una grandisima cantidad de libros o tomos, pergaminos de hechizos, posimas, y objetos raros como amuletos, también templos, pozos, y calderos, cada uno de estos ultimos conteniendo cierto secreto que te hará mas poderoso momentaneamente o mas débil.
El objetivo es llegar hasta las masmorras donde se esconde el más poderosos de los demonios de la tierra llamado como el juego lo dice “Diablo”, un mounstruo armado hasta los dientes que te impedirá por todos los medio que lo destruyas, no sin antes librar una ferrea batalla empezando por la iglesia de la ciudad, pasando por catamcumbas, zotanos oscuros, escenarios de pesadillas, pasando por la entrada al infierno, hasta llegar al objetivo, no sin antes enfrentarte a una vasta cantidad de demonios y seres malvados, que al final ni es detruido sino mas bien vencido y encerrado en… eso queda para que lo descubras si es que nunca lo has jugado.
Video del juego:
Todo el juego es divertido, asi como los caracteres muy bien hechos para ser un viejisimo juego hecho para un Windows 95, con una banda sonora muy bien lograda durante todo el juego, con efectos que te mantienen muy al pendiente de todo lo que está pasando. (particularmente a mi me daba cosa, un efecto en el infierno, en donde se oia como si una persona estuviera respirando cerca de mi, y gente susurrando cosas, y ruidos extraños por todas partes), como también cosas divertidas como las que te decía el borracho de la ciudad al conversar con él, no sabía ni que cosas decía.
Actualmente existe un parche que traduce todo el texto al español para este juego que nunca fue sacado en español quizá por ser un juego que no se creyo iba a ser famosisimo.
(Diablo) Hellfire Posteriormente a este juego se creo una segunda expansión, que como un caso poco común no venía de la mano del creador original del juego que era Blizzard, sino de Sierra lanzado el 30 de noviembre de 1997, exactamente un año después del lanzamiento del Diablo original.
Este incorporaba dos nuevos personajes: un Bardo y un Monje, y no siguiendo la historia original sino mas bien basandose en el hecho de que un hechicero había convocado a un demonio muy poderoso que al final de cuentas se le había salido de las manos y habria que detener a toda costa.
Siendo así, el juego era el mismo solo que nuevas misiones adicionales a las ya existentes y nuevos mountruos que combatir.
Video del Juego:
A partir de este juego se fueron vislumbrando ideas por parte de los desarrolladores de juegos, que buscan alcanzar el éxito que Diablo había obtenido… arrollador!! aún hasta estos días en que otras empresas han tratado de imitar el estilo de juego de Diablo.
Baldur’s Gate Al año siguiente de Hellfire la empresa BioWare Corporation lanzo el titulo Baldur’s Gate o sea las Puertas de Baldur, en varios idiomas incluido el español, el cual fue otro juego de rol casi ambientado en lo que había sido Diablo con gráficos casi similares y una aventura particular de un joven huerfáno criado por magos, aunque yo personalmente no jugué todo este juego, tiene unos gráficos casi parecidos a los de Diablo aunque con una aventura mucho más grande pero quizá menos atractiva, pero con muchos mas efectos, ya que la instalación de este juego son varios discos compactos.
Este fue lanzado en 1999, para deleite de muchos de los fanáticos que alcanzó Bardur’s Gate. En el siguiente video se pueden apreciar parte de las cinemáticas del juego asi como también algo del juego en si:
DarkStone También en 1999 se lanzo otro juego un tanto parecido a Diablo pero con interfaz 3D al presionar las teclas cursoras derecha e izquierda, con personajes personalizables y con algunas caracteristicas añadidas, como el hecho de sentir hambre en cada persona por lo que deberías de llevar un pedazo de pollo o fruta. Se llama Dark Stone.
La rotación 3D que posee este juego le da un punto a favor con respecto a lo que fue Diablo, aunque en el aspecto de redibujado de los gráficos no es tan perfeccionado como Diablo sino un minimo nada más. El juego se desarrollada en el pueblo de Amn en donde están pasando cosas extrañas y tu tienes que ver que está pasando entrando a todo tipo de laberintos y cavernas, recogiendo objetos variados, y luchando contra muchos monstruos de todo tipo.
En el presente video se puede apreciar parte de lo que es el juego y los gráficos de las cinemáticas.
AQUI LES DEJO LA DIRECCION DE UNA PAGINA PARA DESCARGAR JUEGOS
SLAMDUNK:lam Dunk(スラム ダンク,Suramu Danku?) es un manga de 31 volúmenes (recopilatorios) obra de Takehiko Inoue que narra la historia de un estudiante de preparatoria llamado Hanamichi Sakuragi, que sufre una serie de rechazos amorosos hasta que un buen día conoce a una chica a quien le fascina el baloncesto. A causa de esto Hanamichi fingirá ser un deportista y se inscribirá en el club de baloncesto del colegio con la esperanza de poder impresionarla y salir con ella. Aunque con el tiempo descubrirá en el baloncesto un deporte que lo exigirá y pondrá a prueba sacando lo mejor de él. Es un manga con muchas dosis de comedia, deporte y lecciones de autosuperación. El manga cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 películas. Fue publicado entre el 1990 y 1996 en la revista Shōnen Jump.
Slam Dunk narra la historia de la evolución como jugador de basketball y como persona de su protagonista, Hanamichi Sakuragi, un joven de 15 años, problemático y pendenciero con un impresionante registro de rechazos amorosos a sus espaldas.
Al comienzo de la obra vemos a un Sakuragi recién llegado al instituto Shōhoku y abatido por su último fracaso sentimental. Todo cambia cuando conoce a Haruko Akagi, de la que se enamora instantáneamente, y a la que intenta impresionar por medio del basketball. Sin embargo, Sakuragi desconoce por completo las reglas de este deporte, además de carecer por completo de técnica. Esta situación se agrava con su llegada al equipo, al comprobar las enormes habilidades en el baloncesto de Kaede Rukawa, también jugador de primer año y del que Haruko está enamorada. Sakuragi tratará de rivalizar con él a pesar de su escaso nivel, y esta rivalidad le servirá de acicate para ir mejorando progresivamente a lo largo del manga. Con el tiempo, Sakuragi comienza a apreciar realmente el baloncesto, tal vez la única actividad en que destaca al margen de las peleas y aunque sigue queriendo impresionar a Haruko a toda costa esta dejará de ser su única motivación. La incorporación de Sakuragi hará más fuerte al equipo del Shohoku, que capitaneado por Takenori Akagi, hermano de Haruko, afrontará por primera vez el torneo de Kanagawa y posteriormente el nacional con auténticas posibilidades de éxito.
Desde el punto de vista artístico, Slam Dunk presenta una gran calidad que se hace cada vez más patente con el progreso de la historia. El diseño de los personajes está muy bien proporcionado, mientras que los movimientos se expresan con una fluidez y realismo que para muchos superan a los de la propia serie de animación.
Cabe destacar la gran recreación que realiza Takehiko Inoue del baloncesto, transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo mostrándonos absolutamente todo lo que ocurre en la cancha con un grado de precisión y minuciosidad inédito hasta la fecha. Tal es la minuciosidad del autor que todo el manga transcurre en apenas tres meses, desde el comienzo de curso en abril, hasta el verano.
Al igual que otros muchos mangas, Slam Dunk no fue adaptado al anime en su totalidad. Así, su adaptación a este formato sólo incluye los 22 primeros volúmenes, dejando inéditos otros nueve, en los que se narra el torneo nacional.
Este manga ostentó durante un tiempo el récord de ventas absoluto para un manga, gracias a sus volúmenes 23 y 24. Este récord le fue arrebatado posteriormente por One Piece. En diciembre de 2004 se alcanzó un total de 100 millones de ejemplares vendidos, ocasión que se conmemoró con la publicación de seis ilustraciones a toda página de los protagonistas del manga en los principales diarios de Japón junto con un mensaje de agradecimiento a los lectores.
Anime
La adaptación de Slam Dunk al anime es en general fiel al original, respetando el tono de la serie y la minuciosidad con que se reflejan los partidos. Como pequeñas desviaciones de la historia original, se puede citar las siguientes:
El último partido del anime, contra un combinado Shoyo-Ryonan no existe en el manga.
Además de esto, hay que recordar que el anime sólo adapta hasta el tomo 22 del manga, con lo que toda la parte del torneo nacional queda inédita. Por ello, los últimos capítulos recurren a una mezcla de sucesos ocurridos en el manga (como el entrenamiento de los 20.000 tiros de Sakuragi) con otros totalmente ajenos al original (como la feria a la que asiste Sakuragi junto con Haruko y sus amigas).
Fullmetal Alchemist
Fullmetal Alchemist(鋼の錬金術師,Hagane no Renkinjutsushi?, lit. «El alquimista de acero», también conocida como Full Metal Alchemist, FMA o Hagaren, abreviatura en japonés) es una serie manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.[8]
El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Square Enix, en la revista mensual japonesa Shōnen Gangan y se compone hasta la fecha por 24 volúmenes recopilados en tankōbon.[9] El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su final con un total de 51 episodios.[10] El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004 por los canales de televisión MBS-TBS y Animax. Más tarde, se estrenó la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, una secuela que concluyó la historia del anime.[11] Posteriormente se creó una segunda serie de anime llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que se comenzó a transmitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS, la cual es más fiel al argumento del manga.[12] La serie también ha dado lugar a una novela ligera, múltiples OVA, CD drama y diversos videojuegos, así como a la comercialización de muchos tipos de mercancías basadas en los personajes de la franquicia, juegos de cartas coleccionables y varios libros suplementarios. La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial en España.[13]
Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2004, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón, aunque en esta ocasión quedó empatado con la serie Yakitate!! Japan;[14] en el 2003 el anime ganó el premio Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime»,[15] y en el 2007 ganó el premio American Anime Awards en cinco categorías distintas.[16] Asimismo, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto,[17] y para marzo de 2008 se habían vendido más de treinta millones de copias del manga.[18] Mientras que en el 2009 fue el cuarto manga más vendido en Japón.[19
La historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes viven en un pequeño pueblo de un país ficticio llamado Amestris.[8] Su padre, Hohenheim, se había marchado de su casa cuando aún eran pequeños y años más tarde su madre, Trisha Elric, muere por una enfermedad terminal, dejando a los hermanos Elric solos. Después de la muerte de su madre, Edward decide resucitarla a través de la alquimia,[20] una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre. Sin embargo, el intento resulta fallido y como consecuencia Edward pierde su pierna izquierda y Alphonse su cuerpo. En un esfuerzo por salvar a su hermano, Edward sacrifica su brazo derecho para sellar el alma de Alphonse en una armadura.[21] Tras esto, un alquimista llamado Roy Mustang visita a los hermanos Elric y le propone a Edward convertirse en un miembro de las Fuerzas Armadas del Estado y así encontrar una forma de recuperar sus cuerpos. Posteriormente la pierna izquierda y el brazo derecho de Edward son sustituidos por un Automail, un tipo de prótesis avanzada creada por su amiga Winry Rockbell y su abuela Pinako.[20]
Edward se propone convertirse en un alquimista estatal (国家錬金術師,kokka renkinjutsushi?) y luego de pasar un arduo examen, logra alcanzar el rango deseado, por lo que se le da el nombre de «alquimista de acero».[22] En su búsqueda de la piedra filosofal, los hermanos Elric luchan contra varias personas así como con diversos antagonistas, de los cuales algunos también buscan la piedra; entre ellos se encuentra Scar, uno de los supervivientes de la guerra de Ishbal que busca vengarse de los alquimistas estatales por la destrucción de su raza,[23] y los homúnculos, un grupo de criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse de cualquier herida debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal.[24] A medida que la historia progresa, Edward y Alphonse descubren que Amestris había sido creado por los homúnculos y, en secreto, controlaban al ejército. Asimismo descubren que algunos de los oficiales de alto rango son controlados por el creador de los homúnculos, un hombre conocido como «Father»,[25] quien planeaba utilizar Amestris como un círculo de transmutación gigante y así transmutar todo el país en una piedra filosofal. Cuando Edward y Alphonse descubren los planes del Father, junto a otros miembros de las Fuerzas Armadas del Estado, deciden derrotarlo.[26
La serie tiene lugar en un universo ficticio con un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución industrial europea, donde la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre,[8] pero no todos los personajes son capaces de utilizarla, ya que se necesita cierto tipo de habilidad para aprender a dominar sus propiedades.[21] En el manga y la segunda serie de anime, los habitantes de Xing utilizan un tipo de alquimia llamada «alkahestría», la cual se centra en la curación de heridas.[31] Asimismo, los personajes de la serie se dividen en diferentes razas: la mayoría de estas razas son los seres humanos, que por medio de la alquimia han sido mutados.[22]
En Fullmetal Alchemist las razas más notorias, además de los seres humanos, son los homúnculos(ホムンクルス,homunkurusu?), un grupo de criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse de cualquier herida debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal;[32] las quimeras(キメラ,kimera?), seres hechos mezclando dos o más personas vivas de distintas estructuras genéticas con un animal mediante la alquimia;[33] y los habitantes de Ishbal(イシュヴァール,Ishuvāru?), personas que tienen creencias religiosas en un dios Ishbala, por lo que se les prohíbe el uso de la alquimia.[34]
Algunos de los personajes que aparecen en la serie van en busca de la piedra filosofal, un amplificador del poder alquímico que permite ignorar los principios de intercambio equivalente, ya que para obtener algo es necesario sacrificar otra cosa de un valor igual. En ocasiones éstos tratan de crear una imitación de la piedra por medio de investigaciones científicas, aunque su poder no se compara a la piedra original y tiende a destruirse cuando se usa demasiado.[35] La mayor parte de los acontecimientos de la historia ocurren en Amestris, un país con forma circular regido por los militares.[36
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist: Brotherhood es la segunda serie de anime de la franquicia Fullmetal Alchemist, no obstante el título de esta serie continúa siendo «Fullmetal Alchemist» en la versión japonesa. Aunque para diferenciarlos usan Hagane no Renkinjutsushi: Fullmetal Alchemist(鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST,Hagane no Renkinjutsushi: Furumetaru Arukemisuto?) abreviado (鋼の錬金術師FA,'?).[80][81] En el volumen veinte del manga, la autora, Hiromu Arakawa, anunció que un segundo anime se estaba produciendo,[82] esta vez dirigido por Yasuhiro Irie y producido igualmente por BONES. El anime se comenzó a emitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS y hasta abril de 2010 ha alcanzado 54 episodios de unos veinticuatro minutos cada uno,[12] ya que se adaptará a la historia original del manga. Los DVD de la serie se comenzaron a difundir en Japón por Aniplex y Blu-ray desde el 26 de agosto de 2009 con dos episodios cada disco, además de un OVA llamado El alquimista ciego(盲目の錬金術師,Momoku no Renkinjutsushi?), el cual es una especie de gaiden. Un segundo OVA, Gente sencilla(シンプルな人々,Shinpuru na Hitobito?) fue publicado el 23 de diciembre de 2009. La tercera OVA, Historia de un maestro(師匠物語,Shishō Monogatari?) será lanzada el 21 de abril de 2010. No obstante, los próximos DVD que saldrán a la venta constarán de cuatro episodios sin OVA.[83]
World of Warcraft es una marca comercial de Blizzard basada en el universo de Warcraft, que, a diferencia de Warcraft, deja a un lado la estrategia de campañas bélicas y explora las posibilidades del rol y la configuración personalizada de personajes ficticios desde el primer producto nacido bajo este título, el videojuego MMORPG World of Warcraft. Desde finales de julio de 2007 se habla de más de nueve millones de suscriptores activos[6] , sobre todo en China, Norteamérica y Europa, situándose a la cabeza de los juegos de este tipo. Esta también galardonada marca,[3] compite con el mercado de The Lord of the Rings Online, Warhammer Online y Dungeons & Dragons Online, que prometen posibilidades muy semejantes a los jugadores de MMORPG. El éxito de este juego ha abierto las puertas a otros tipos de productos de entretenimiento y accesorios; encontramos cartas(TCG), rol y novelas que han reemplazado lentamente a la marca originaria, Warcraft.
Warcraft y World of Warcraft son series que comparten la misma mitología, el universo de Warcraft, pero existen algunas diferencias que distinguir entre los dos títulos. En primer lugar, hablando de la tradición de sus videojuegos, el primero tiene una sobresaliente trayectoria dentro del género de estrategia en tiempo real, mientras que el segundo se ha enfocado en ser un juego de rol de aventuras en línea.
También existe aparentemente un orden cronológico entre una y otra marca. Warcraft apareció primero y puso los elementos históricos del universo de Warcraft en juego, estableciendo así las enemistades y relaciones entre razas y grupos, origen de todas las guerras.[9]World of Warcraft, por su parte, se ha dedicado a explotar las posibilidades del libre desenvolvimiento dentro del mundo establecido por los juegos anteriores, y podría decirse que se desarrolla en el tiempo presente de este mundo fantástico, después de Warcraft I, II y III. Esto es en su mayoría cierto; sin embargo, este orden cronológico no siempre se respeta, World of Warcraft también da nombre a algunos productos que regresan en la historia de Warcraft y la amplían, como la novela World of Warcraft: Rise of the Horde.
En un principio la acción de Warcraft trataba sobre el bien y la nobleza de los hombres y el mal e inmundicia de los seres verdes invasores llamados orcos. No era una historia muy compleja pero era un pretexto suficiente para poner en combate a muerte a dos bandos contrarios. No obstante, el crecimiento del mercado requería tomar mayor empatía de la afición, y se construyó un universo de mayores posibilidades. La cantidad de razas involucradas en la guerra aumentó en Warcraft II, los humanos se unieron con las razas de los altos elfos, los enanos y los gnomos, formando La Alianza de Lordaeron; mientras que los orcos se aliaron con los troles, los ogros y los goblins, aumentando así las filas de la incontenible Horda. Se incluyeron traiciones determinantes para el transcurso de la guerra, siendo la principal la búsqueda de poder del brujo de Gul'dan, que causó un retroceso a las «mareas de la oscuridad» (los orcos) que costó la victoria a la Horda en la Segunda guerra. Además se incluyó la participación de unidades especiales que representaban leyendas vivientes, grandes héroes como Sir Anduin Lothar o Zul'jin que daban al juego una atmósfera más envolvente y épica.
En Warcraft III la cantidad de razas y héroes creció más y las relaciones entre estos personajes se entretejieron de modo más complejo. A su vez, se establecieron algunas ideas sobre la cosmogonía y muchos elementos sobre la historia antigua para justificar una lucha ancestral de proporciones mayores entre los seres creados por las deidades metálicas llamadas titanes y los demonios liderados por el corrupto titán Sargeras. La lucha, sin embargo, no fue exclusiva entre la creación y los demonios, sino que entre las criaturas continuaron los odios raciales reforzados por las tradiciones bélicas. De este modo, la Alianza se mantuvo enemiga de la Horda hasta el final de la Tercera Gran Guerra con todo y que aparecieron nuevos peligros, como el Azote de los muertos vivientes, que comenzó como una simple plaga, o los territoriales elfos nocturnos. Al final, fueron cuatro las civilizaciones o razas las que se enfrentaron en la guerra: Los humanos, los orcos, los muertos vivientes y los elfos nocturnos, sólo después de haberse desgastado lucharon contra la invasión de los demonios liderados por Archimonde.
A principios de 2001 Blizzard comenzó a publicar novelas de sus tres universos principales, siendo la primera novela de Warcraft Day of the Dragon.[10] Estas novelas exploran importantes eventos y problemas del mundo de Warcraft, como la liberación de la reina de los dragones, Alexstrasza (en el texto citado arriba), o el nacimiento del nuevo líder de la Horda orca, el jefe de guerra Thrall (narrado en Warcraft: Lord of the Clans). En la diversificación consecuente del universo de Warcraft se comenzaron a emplear notorios elementos orientales en las imágenes y conceptos del mundo y personajes, como los cuerpos y armas desproporcionados y la idea que tiene de los elfos de cejas y orejas muy largas.[11]
Más tarde con la aparición de Warcraft RPG y World of Warcraft (ambos de 2003), la tradición popular del mundo fantástico que argumenta los juegos y literatura de Warcraft se hizo considerablemente compleja, retomó para ello a varias criaturas fantásticas o razas de Dungeons & Dragons,[12]The Lord of the Rings y la mitología tradicional de varias partes del mundo, como lo tiende a hacer gran parte de la literatura fantástica contemporánea. También ha incorporado distintos lenguajes y vocaciones u oficios que determinan los modos de vida de los aventureros, así como la distinción entre las razas mortales y los inmortales.[13
World of Warcraft fue aclamado universalmente por la crítica[59] después de ser lanzado, siendo precedido de un período de grandes expectativas antes de su publicación.[52] Aunque el juego sigue un modelo similar a otros en el género[15] y usa conceptos de los juegos de rol,[51] las nuevas propuestas para reducir las pausas entre encuentros fueron bien recibidas.[15] Como por ejemplo la muerte, en los MMORPG previos el jugador sufría una fuerte penalización por morir mientras que en World of Warcraft el jugador se recuperaba y comenzaba a jugar rápidamente.[15] El combate fue otra zona donde se produjeron cambios, al permitir al jugador recuperarse rápido del daño sufrido velozmente podían volver rápido a la batalla.[21] Estos cambios daban la sensación que harían al juego más accesible a jugadores casuales, que podrían jugar por periodos cortos de tiempo y aún así conseguir algo,[21] mientras que a la vez se mantenía la profundidad en el juego de manera que se permitiera a los jugadores de los niveles más altos mantener el interés en el juego.[28] El concepto de "bono por descanso" o el incremento de la velocidad con la que el jugador gana experiencia permitía a los jugadores alcanzar rápidamente el nivel de sus amigos.[15]
Las misiones formaban parte íntegra del juego siendo la mayoría de las veces usadas para continuar la historia en el juego o para guiar al jugador a través del juego.[21] El gran número de misiones en cada localización fue muy popular, así como las recompensas por completarlas.[15] Aunque en realidad no eliminaban la necesidad de repetir una tarea o matar de manera repetida a una criatura la percepción que se tenía de esas acciones era distinta.[28] Las misiones hicieron que los jugadores exploraran cada sección del mundo, lo que repercutió negativamente en los jugadores sociales o de rol.[21] Las misiones que implicaban conseguir objetos de los cuerpos de las criaturas no fueron populares.[28] Algunos críticos mencionaron que la falta de misiones que obligaran a los jugadores a agruparse hacía sentir a veces que el juego estaba diseñado para un solo jugador,[61] mientras que otros se quejaban de que las mazmorras (que se deben jugar en grupo) no eran fáciles para nuevos jugadores y costaban demasiado tiempo acabarlas.[28] Nada más lanzarse el juego, algunas misiones tenían errores de software haciéndolas imposibles de completar,[15] mientras que la masiva presencia de jugadores nuevos en algunas áreas hacía que no existieran criaturas para matar,[21] o que los jugadores tuvieran que esperar turno para matar a alguna criatura en particular para completar misiones.[15]
Los personajes estaban bien implementados, cada clase era viable e interesante, teniendo características únicas,[43] y cada raza tenía un toque de distinción y de aspecto.[15] El desarrollo de los personajes también fue destacado, así como el sistema de talentos y su gran diversidad de opciones[51] y el sistema de profesiones.[15] La personalización física de los personajes era lo menos destactado del juego,[28] aunque se alabó el nivel de detalle de los modelos.[52]
La apariencia del juego fue ensalzada por los críticos. La característica más popular fue el que un jugador pudiera ir de un lado a otro del continente sin que se le presentara una pantalla de carga.[52] Se dijo del ambiente que "dejaba sin aliento", haciendo que los jugadores no se perdieran y que cada área del juego tuviera un aspecto único.[21] Los críticos describieron el ambiente como "una cuidadosa mezcla de dibujos animados, fantasía y realidad ".[51] El juego funcionaba bien en casi cualquier tipo de sistema,[15] aunque algunos los describieron como demasiado básico[21] y mencionaron que algunos efectos emborraban un poco la imagen.[28] La capacidad de volar sobre los escenarios fue descrita como "muy atmosférica".[43] El interfaz fue descrito como simple y con ayudas para el novato.[15]
El sonido fue muy bien recibido, en particular la música de fondo. Al asignar distintas músicas a distintas áreas los jugadores sentían mayor inmersión en el juego[51] y hacían más interesante volver a jugar.[28] Los sonidos y voces de los personajes, tanto jugadores como no jugadores, así como el sonido de efectos añadían personalidad al juego.[51]
World of Warcraft ganó varios premios de la crítica tras su lanzamiento, incluyendo Selecciones de Editores (Editor's Choice awards).[15][28] Además, ganó varios premios anuales de medios, siendo descrito como el mejor videojuego de rol y MMORPG.[62] Los gráficos y el sonido también recibieron mención en los premios anuales, sobre todo el estilo de dibujos animados[63] y el sonido en general.[64] El juego recibió el premio al mejor producto de entretenimiento para Mac OS X en los premios Apple Design en 2005.[65] finalmente, World of Warcraft fue reconocido en los premios Spike TV de 2005 como el mejor juego de PC, mejor juego multijugador, mejor RPG y juego más adictivo.[66] En 2008, World of Warcraft fue honrado (junto con Neverwinter Nights y EverQuest) en la quincuagésimo novena edición de los premios Emmy de la tecnología e ingeniería por su avance en juegos MMORPG.[67]Game Informer situó a World of Warcraft como el onceavo en su lista de los mejores dos cientos juegos de todos los tiempos.[68]
World of Warcraft fue el juego más vendido de PC desde 2005 hasta 2006.[69]
martes, 13 de abril de 2010
bueno les dejo aqui lo que recaude jajaaja espero q lo vean Pirateada de Animexico
Bueno... esta es una Noticia Viejita. Ya que en Animage, una de las revistas mas importantes de anime en Japón se hizo una encuesta para buscar los mejores 100 animes de todos los tiempos.
Estan en Orden de Importancia.
(Faltan unas, espero que alguien tenga esta lista mas completa que AnimeNewsNetwork)
1. Hakujaden (Cuento de la Serpiente Blanca), Pelicula, 1958. (Primer Anime) 2. Tetsuwan Atom, TV, 1963 (Astroboy) 3. Horus, Prince of the Sun, Movie, 1968 4. Kumotochuribu, 1943. 8. Ashita no Joe, TV, 1970 9. Lupin III, TV, 1971.(cliffhanger en Locomotion) 10. Gatchaman, TV, 1972.(Fuerza G) 11. Mazinger Z, TV, 1972. 13. Space Battleship Yamato, TV, 1974. 19. Spacde Battleship Yamato, movie, 1978. 20. Future Boy Conan, TV, 1978 22. Aim for the Ace, TV, 1979. 23. Akage no Anne, TV, 1979. 24. Mobile Suit Gundam, TV, 1979. 25. The Ideon Be Invoked, Movie, 1982 27. Armored Trooper Votoms, TV, 1983 28. Galaxy Express 999, Movie, 1979 29. Lupin III: Castle of Cagliostro, Movie, 1979 30. Urusei Yatsura, TV, 1981 31. SDF Macross, TV, 1982 35. Daicon Films, 1983 38. Urusei Yatsura 2: Beutiful Dreamer, Movie, 1984 39. Macross: Do You Remember Love?, Movie, 1984 42. Wings of the Honnimise, Movie, 1987 43. Nausicaa of the Valley of the Wind, Movie, 1984 44. Laputa: Castle in the Sky, Movie, 1986 45. Tonari no Totoro, Movie, 1988 46. Grave of the Fireflies, Movie, 1988 47. Princess Mononoke, Movie, 1997 48. Dr. Slump, TV, 1981 49. Captain Tsubasa, TV, 1983 50. Fist of the Northstar, TV, 1984 51. Touch, TV, 1985 52. Dragonball, TV, 1986 53. Saint Seiya, TV, 1986 55. Yu Yu Hakusho, TV, 1992 56. Wicked City, OVA, 1987 57. Akira, Movie, 1988 58. Ghost in the Shell, Movie, 1995 60. Gunbuster, OAV, 1988 61. Patlabor, OAV, 1988 62. Giant Robo, OAV, 1992 63. Tenchi Muyo, OAV, 1992 64. Ah Megami-sama, OAV, 1993 65. Patlabor 2:The Movie, Movie, 1993 66. Tokyo Babylon 2, OAV, 1994 67. Macross Plus, OAV, 1994 68. Memories, Movie, 1996 69. Mahou Tsukai Tai, OAV, 1996 70. Blue Submarine No.6, OAV, 1998 71. Sailor Moon, TV, 1992 72. Nadia: The Secret of Blue Water, TV, 1990 73. Crayon Shin-chan, TV, 1992 74. Mobile Suit G Gundam, TV, 1994 76. Mobile Suit Gundam Wing, TV, 1995 77. Kodomo no Omocha, TV, 1996 78. The Vision of Escaflowne, TV, 1996 79. Slayers Try, TV, 1997 80. Revolutionary Girl Utena, TV, 1997 82. Pokemon, TV, 1997 83. Cowboy Bebop, TV, 1998 85. Serial Experiments Lain, TV, 1998 88. Digimon: The Movie, Movie, 2000 89. Jin-Roh, Movie, 2000 90. Blood: The Last Vampire, Movie, 2000 91. Cardcapror Sakura, TV, 1998 93. Neon Genesis Evangelion, TV, 1995 94. HunterxHunter, TV, 1999 95. One Piece, TV, 1999 96. Detective Boy Conan, TV, 1996 97. Love Hina, TV, 2000 98. Sakura Taisen, TV, 2000 99. Martian Successor Nadesico, TV, 1996 100. Doremon, TV, 1979
Ya vieron que viene Seiya Pero también Digimon...
__________________ Because those who dislike everything have the loudest voices...
El que tenga oídos, que oiga. El que tenga criterio, que lo use.
AnimeNewsNetworks es al anime lo que IMDB al cine, es la mayor base de datos acerca del manga y el anime que se puede encontrar en la red.
Por eso, buceando en la gran cantidad de datos encontramos los 10 animes más votados por los usuarios y más de uno se llevará una sorpresa al no ver a Ghost In The Shell, Akira o Evangelionentre los elegidos.
Samurai X: Trust & Betrayal (OVA)
Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (TV)
Death Note (TV)
Cowboy Bebop (TV)
Spirited Away (película)
Mushi-Shi (TV)
The Girl Who Leapt Through Time (película)
Princess Mononoke (película)
Gurren Lagann (TV)
Monster (TV)
Como vemos, los anime que más peso tienen en el TOP 10 son series de televisión (6), luego le siguen las películas (3) y por ultimo un solo OVA que se coloca en el primer puesto con el rating más alto.
Después de bastantes recomendaciones en la cuenta oficial de Twitter y a petición de varios de nuestros lectores, decidí que era momento de poner una pequeña lista de los mejores Animes del 2009.
Para llegar a las posiciones se hicieron encuestas masivas a nivel internacional.
La lista no es oficial y no se hicieron encuestas masivas para determinar la posición; sin embargo, es la recomendación de dos otakus que han visto suficiente anime como para poder coincidir con muchos de los visitantes de Exolimpo.com
Naruto Uzumaki es un ninja adolescente que tiene encerrado en su interior al «Zorro Demonio de Nueve Colas» Kyūbi (9テイルス悪魔フォックス,Kyūb).[16] Doce años antes del inicio de la serie, este demonio atacó a la Aldea Oculta de la Hoja,[17] matando a muchas personas.[16] Como consecuencia, el líder de la aldea (el Cuarto Hokage, Minato Namikaze) sacrificó su vida utilizando el Shiki Fūjin para sellarlo dentro de Naruto cuando era un recién nacido, con lo que esperaba detener la masacre. Por ello, Naruto fue víctima de maltratos por quienes lo consideraban como el propio Kyūbi.[16] A manera de solución, el Tercer Hokage (quien tuvo que reasumir el mando luego del sacrificio del Cuarto Hokage) publicó un decreto donde prohibía a cualquiera la mención sobre el ataque del Kyūbi, y quien lo hiciera sería severamente castigado.[16] Doce años más tarde, Naruto se gradúa de la Academia Ninja usando su técnica clones de sombra (影分身の術,Kage Bunshin no Jutsu), proveniente del pergamino prohibido de la aldea, el cual había robado tras ser engañado por el ninja renegado Mizuki, con el supuesto fin de salvar a su maestro Iruka Umino. Este encuentro le permitió a Naruto percatarse de que él era el recipiente contenedor del Kyūbi, y que había alguien que lo estimaba y lo reconocía moralmente como una persona.[1
BLEACH
La serie tiene lugar en un universo de ficción en el que los personajes están divididos en distintas razas ficticias. Todas estas razas son los seres humanos,[19] que en el momento en que murieron, pudieron o no descansar en paz. Las almas que logran ir a descansar en paz, son enviadas a la Sociedad de almas, por un shinigami en la que viven durante mucho tiempo, hasta resucitar en un nuevo cuerpo, mientras las que no lo hacen, son devoradas por los hollows que las llevan a Hueco Mundo para transformarlas en uno de ellos, además de ganar energía una vez que han sido devoradas.[19] Algunos de los personajes de la serie poseen habilidades sobrenaturales, esto se debe gracias a que tiene un nivel alto de reiatsu(霊圧,'reiatsu', que es la energía espiritual. Los personajes principales de Bleach no poseían poderes,[19] pero una vez que Ichigo absorbió los poderes de Rukia, e interactúa con ellos, empiezan a liberar habilidades únicas que nadie más tiene,[23] y de los cuales se desconocían,[31] ya que poseían un alto nivel de reiatsu.[24]
En Bleach existen tres tipos de razas principales además de los seres humanos, los cuales son personas normales, por lo que no pueden ver a los espíritus a no ser que estén en un gigai, mientras que las otras razas son los shinigami(死神,shinigami), encargados de proteger a los humanos de los hollows, para lo cual emplean hechizos denominados kidō(鬼道,'kidō' lit. «magia demoníaca») empleando su reiatsu , utilizan zanpakutōs, espadas que sirven para purificar a los hollows y enviar a las otras almas a descansar en paz,[20] u otros artefactos, como los gigai(義骸,'gigai' lit. «esqueleto de la justicia»), que sirven para que un shinigami lo use como un cuerpo temporal mientras está en el mundo humano.[20] Los hollows(ホロウ,horō) son espíritus corrompidos que viajan al mundo humano a alimentarse de las almas que se han quedado allí.[2] Más tarde, aparecen los arrancar(アランカル,arankaru) que son aquellos hollow que han conseguido quitarse parte de su máscara.[34] Los quincy(滅却師,kuinshī, lit. «destructor»)[b] un clan de seres humanos que a lo largo de muchos siglos se han convertido en seres espirituales,[35] para poder defenderse de los hollows. A lo largo de la serie se van revelando nuevos seres, uno de ellos son los vizard(仮面の軍勢,vaizādo, lit. «soldados enmascarados»)[c] un grupo de shinigamis que han logrado conseguir los poderes de un hollow,[36] y obtener las habilidades de un shinigami,[31] las almas modificadas(改造魂魄,kaizō konpaku) son almas artificiales creadas por los investigadores de la Sociedad de almas antes del inicio de la historia de Bleach y los bount(バウント,baunto) un grupo de personas que tiene poderes especiales.[30] Debido a que son razas diferentes viven en mundos totalmente diferentes.[37]
Los seres humanos que aparecen en la serie son residentes de un Japón moderno,[37] los shinigamis habitan en el Seireitei(瀞霊廷,lit. «corte de las almas puras»'), situado en el centro de la Sociedad de almas,[38] aunque también se encuentra el Rukongai(流魂街,'Rukongai' lit. «ciudad de los espíritus vagos»), compuesto por ochenta distritos, donde viven las almas de los espíritus muertos; mientras que los hollows viven en Hueco Mundo, donde la energía espiritual es escasa, por lo que tienen que viajar al mundo humano para alimentarse.[39] Además de que existen otros mundos, como el Valle de los Alaridos y el Infierno,[40] pero se desconoce mucho de éstos.
INUYASHA
Durante el periodo Sengoku, un hanyō llamado Inuyasha había robado la Shikon no Tama con el objetivo de convertirse en un yōkai completo, sin embargo su plan es frustrado debido a que una sacerdotisa llamada Kikyō, utilizando sus últimas fuerzas le había disparado una flecha sagrada, clavándolo en el árbol Goshinboku, dejándolo paralizado y dormido mientras que la sacerdotisa, antes de morir, había pedido que su cuerpo sea quemado junto con la joya.[10]
Luego de 50 años, en el Japón contemporáneo, Kagome Higurashi, una adolescente de 15 años, es atrapada por un monstruo cuyo espíritu estaba sellado dentro del Pozo devorahuesos del templo Shinto en donde ella vive, ya que su abuelo es el que cuida el templo, transportándola a la era Sengoku, en donde conoce a Inuyasha y descubre su situación actual relacionada con la Shikon no Tama.[10]
En un incidente provocado por un cuervo y la ayuda de Kagome, la joya fue destruida en miles de fragmentos, que volaron y se desaparecieron en distintas partes del territorio. Debido a esto, Inuyasha y Kagome tienen la misión de recuperar los fragmentos de la perla antes de que monstruos malignos se apoderen de los pedazos de esta, lo que provocaría varias catástrofes.[10]
Durante su recorrido, Inuyasha y Kagome conocen a Miroku, Sango y Shippō, quienes por situaciones diversas y relacionadas con el pasado de cada uno de ellos, se unen en la búsqueda de los fragmentos de la Shikon no Tama para evitar que caigan en las manos de Naraku, principal antagonista de la serie.
En las profundidades de la tierra yacía un mal antiguo en Tristan, la ciudad donde se originó la leyenda de Blizzard, la batalla entre los seres del aberno y un hombre valiente (hechicero, amazona, o paladin).
Posteriormente a este juego se creo una segunda expansión, que como un caso poco común no venía de la mano del creador original del juego que era Blizzard, sino de Sierra lanzado el 30 de noviembre de 1997, exactamente un año después del lanzamiento del Diablo original.
Al año siguiente de Hellfire la empresa BioWare Corporation lanzo el titulo Baldur’s Gate o sea las Puertas de Baldur, en varios idiomas incluido el español, el cual fue otro juego de rol casi ambientado en lo que había sido Diablo con gráficos casi similares y una aventura particular de un joven huerfáno criado por magos, aunque yo personalmente no jugué todo este juego, tiene unos gráficos casi parecidos a los de Diablo aunque con una aventura mucho más grande pero quizá menos atractiva, pero con muchos mas efectos, ya que la instalación de este juego son varios discos compactos.
También en 1999 se lanzo otro juego un tanto parecido a Diablo pero con interfaz 3D al presionar las teclas cursoras derecha e izquierda, con personajes personalizables y con algunas caracteristicas añadidas, como el hecho de sentir hambre en cada persona por lo que deberías de llevar un pedazo de pollo o fruta. Se llama Dark Stone.
